90vs体育讯 北京时间3月24日，2024年乌兹别克斯坦U-20女足亚洲杯预选赛第二阶段抽签仪式在亚足联总部吉隆坡进行。

　　参加本次抽签的共有8支球队，中国U-20女足作为A档球队被分在B组，同组对手有缅甸、尼泊尔、中国台北。A组有澳大利亚、越南、伊朗和黎巴嫩。

　　预选赛第二阶段将于6月3日至11日以赛会制形式举行。中国U-20女足将在首轮对阵中国台北，第2轮迎战尼泊尔，小组赛最后一个对手是缅甸。每个小组的前两名将获得正赛资格。

U2女足亚洲杯第二阶段：中国尼泊尔同组

字体大小：A A2023-03-24 09:00:36编辑：竹青点击: 次

　　90vs体育讯 北京时间3月24日，2024年乌兹别克斯坦U-20女足亚洲杯预选赛第二阶段抽签仪式在亚足联总部吉隆坡进行。

　　参加本次抽签的共有8支球队，中国U-20女足作为A档球队被分在B组，同组对手有缅甸、尼泊尔、中国台北。A组有澳大利亚、越南、伊朗和黎巴嫩。

　　预选赛第二阶段将于6月3日至11日以赛会制形式举行。中国U-20女足将在首轮对阵中国台北，第2轮迎战尼泊尔，小组赛最后一个对手是缅甸。每个小组的前两名将获得正赛资格。

　　展期：2025.9.29-12.30

　　地点：故宫博物院

　　今年是故宫博物院建院100周年，院庆大展“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”正在午门展厅展出。该展通过一脉文渊、百年传承、万千气象三大篇章，以200件（套）珍贵文物，全方位展现了对故宫博物院文物守护与传承的历史。

宫与院的变迁交叠

　　普通人所熟识的故宫有两个正式的名称：紫禁城与故宫博物院，这实际上代表了它的三重身份——既是举世瞩目的世界文化遗产地，又是一座庞大的博物馆，还是全世界游客最为渴望的打卡地。那么，哪一种身份更重要？如何处理好这三者之间的关系？寻找答案的过程恰恰折射出故宫博物院自1925年10月10日正式建立以来的百年历程。

　　100年前的10月，以故宫古建筑为依托、以故宫的文物收藏为基础建立了故宫博物院。从一开始，“宫”与“院”就呈现出密不可分的关系。所以，百年故宫博物院的故事是从展厅起首处一对乾清宫旧藏掐丝珐琅太平有象讲起。两只立象各背驮一只天蓝地缠枝莲纹葫芦式瓶，此类形象源于佛教题材，后赋予了中国人的吉庆寓意，称为“太平有象”。然而，一百年前，当整个国家处于列强侵略瓜分的危亡之际，“太平有象”似乎成了令人心酸的反讽，国人由此感知文物的流传与国家的命运紧密相连。

　　1924年11月5日溥仪携家眷出宫后，清室善后委员会对宫内文物进行清点，按照《千字文》编号。这两件来自乾清宫的文物归入“天”字号，它们见证了紫禁城由皇家禁苑变为国家公共财产的历程。新中国成立后，故宫博物院将其内部藏品重新划分为两大体系：“故字号”与“新字号”。“故字号”主要指继承自清宫旧藏的文物。那一对掐丝珐琅太平有象又成了“故字号”藏品，一字之差呈现新旧社会之巨变。

　　“新字号”是指始于新中国成立后，通过收购、拨交、捐赠等方式入藏的28万余件文物。其中不少文物虽源自清宫，但因战乱与动荡而流散出宫，又在国家力量的护佑下重回故宫。这次展出的“新字号”文物中，最典型的代表就是北宋画家张择端所绘《清明上河图》。它曾在长春的伪皇宫度过一段屈辱的岁月，1945年，解放军在吉林通化把它缴获，1958年正式入藏故宫博物院。

　　毫无疑问，故宫博物院的根基深植于明清两代皇家的宏富收藏。这次展览的核心，首先要呈现这份来自“清宫旧藏”的文脉正源。从清掐丝珐琅太平有象起，观众随着展线依次欣赏到古代各个时期的代表性文物。从商亚醜方尊到清乾隆金双龙纽云龙纹编钟，从洮河石达摩渡海椭圆砚到御铭澄泥仿古砚和端石石鼓式砚，从明嘉靖白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶到清乾隆款珐琅彩花卉纹蒜头瓶，从清紫檀木嵌玉边雕牙山水人物图挂屏到郎世宁绘《午瑞图》轴，无不浸润着文脉传承的细腻时光。

　　乾隆款粉彩九桃图天球瓶 清

　　清二十五宝玺也集体亮相了。它们是由乾隆皇帝亲自厘定的行使国家最高权力的二十五方御用玺印的总称，一直密藏于紫禁城交泰殿的宝盖中。直到1925年1月，清室善后委员会对交泰殿进行点查入库，二十五玺遂完成了由古代最高权力的象征物到历史实物记忆的跨越。

　　观众会奇怪，一系列紫禁城中的建筑构件为什么也会出现在本展区中，如黄琉璃和三彩琉璃的垂兽和套兽、黄琉璃和绿琉璃滴水、太和门黄琉璃正吻，还有康熙款临清砖和太和门细部彩绘图等，其实它们都在无声地告诉我们，故宫作为世界文化遗产，既包括可移动的故宫文物，也包括不可移动的古建筑这两大部分。从收藏文物到重视古建，是认知上的重大飞跃。

　　1953年5月，文化部与故宫博物院共同提出故宫博物院的“性质应该是文化、艺术、历史性的综合博物院，而以艺术品的陈列为其中心”。此后很快正式确定故宫为“艺术性博物院”，提出陈列方针首先应以能充分表现中国历代艺术为主，然而从今天的眼光看，这个方向是片面的。

　　将故宫文物简单区分为“艺术性”与“非艺术性”，忽视了故宫博物院与西方艺术博物馆藏品之间的根本性差异。中国宫廷文化中，政治、艺术、礼仪是一种共生关系。档案、图书与艺术品虽分属不同门类，却因“故宫”这一特定场域形成了有机整体。

　　从这个角度出发，故宫博物院的文物藏品实际上应分为三大部分，一为传统的古物珍玩，如铜瓷书画、各种工艺品等；二为与清宫廷典章制度、衣食住行等有关的物品；三为明清档案和图书典籍。尤其是明清档案，它是清宫留下的珍贵文献，与殷墟甲骨、敦煌写卷一起被誉为中国近代文化史上的三大发现。而清朝统治者以“稽古右文”自命，收藏了大量的珍贵图籍，超越以前各代。其中“天禄琳琅”藏书，是清宫秘藏善本书中的精华。

　　宋 张择端 清明上河图卷（局部）

　　雍正款窑变釉 菊瓣扁壶 清

　　当然，还应包括故宫中随处可见的建筑。这样我们就能理解为什么在第二展厅延续了第一展厅中建筑构件类文物的布置。太和殿正脊上著名的“十件套”——从队首的琉璃仙人形兽瓦到队尾的琉璃行什，整齐列队，等待观众的检阅。紫禁城作为世界上现存最大、最完整的木构宫殿建筑群，它的完整存在就是最重要的文物与文化遗产。有看过展的观众反映十个脊兽曾在故宫角楼展厅见过多次，拿出来再展没新鲜劲了。须知，展陈的目的不在于文物本身的可欣赏程度有多高，而在于借此指明故宫建筑群的重要性。如果带入中轴线的概念，正阳门大楼立样图作为展品也就顺理成章了。紫禁城乃是中轴线的核心区域。

　　正如故宫博物院原院长郑欣淼所言：故宫的核心价值不仅在于艺术品收藏，更在于它长达500余年时间内作为“皇宫”的完整历史语境——档案、图书、艺术品与宫殿建筑本身共同构成了明清宫廷政治、文化、生活的立体遗存（如奏折与玺印、典籍与陈设、书画与宫殿等的本来联系），彼此存在不可分割的关联性。

　　亚醜方尊 商

　　金双龙纽云龙纹编钟-大吕

　　在几代故宫人的努力下，现已提出故宫应为由“建筑、文物（陈列）、文字”三维遗产体系组成的博物馆，其中蕴涵着故宫“整体性保护”的重要理念。

　　故宫与故宫博物院二者关系中，故宫处于主导地位，因为有了故宫及其文物藏品才有了故宫博物院。博物院的优势凝聚在“故宫”两字上，这个优势是历史形成、客观存在、不以人们意志为转移的。因此，郑欣淼说：“设立故宫博物院的目的，是为了保护管理好故宫与文物藏品，宣传故宫文化，而不能人为地主观地决定故宫博物院应该是什么样子，然后从这种设想出发来规定故宫博物院的发展方向，决定故宫文物收藏的取舍。”

皇家禁地转为全民共享

　　在此共识下，故宫博物院完成了从皇家藏品到公立博物馆藏品的身份转换。如何体现是大众所有的故宫呢？首先是有计划地扩大紫禁城的开放区域。截止到2019年，故宫的开放面积已达80%以上，过往很多“游客止步”的区域正变成展区、展馆。

　　洮河石达摩渡海椭圆砚

　　乾隆款金嵌珠石金瓯永固杯

　　故宫博物院的藏品，不仅是延续500余年的明清两朝宫廷活动的见证，也是源远流长的5000年中华文明史的重要物质载体。本展精选的展品从红山文化玉猪龙到清代宫廷和田玉佩饰，从宋、元、明、清四代宫廷收藏的书画到汉唐宋元碑拓，无不体现出这一主旨。广大观众最热衷于观看的古代书画作品总少不了历代皇帝的收藏印章。要知道，这些展品都曾经是个人的私藏，现在可以定期展出，正体现从皇家私藏到国家宝藏的巨大转变。也正是一次次的展出，提升了这些珍贵书画的大众认知度。

　　对《清明上河图》的认知可以说包含了一个巨大的隐喻，从它早年在书画鉴赏体系中被严重忽视，到如今众星捧月般的待遇，可见大众的认知与评判标准趋向宽广，走向深入。

　　青玉交龙纽满文“皇帝之宝” （二十五宝之一）

　　白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶 明嘉靖

　　我们惊叹于《清明上河图》上北宋都城中精妙细节的呈现，更感叹于它的完整性与综合性。这不就是故宫博物院对紫禁城的认知过程吗？曾经，有多少人只盯着一件一件的文物，以自己的狭隘见识给故宫藏品划分“三六九等”，现在越来越多的人把故宫当作一个整体来看待、欣赏、保护。春天在文华殿前盛开的海棠花下留影，秋天在十八棵古槐景区流连。2003年，“故宫学”理论的提出，“平安故宫、学术故宫、数字故宫、活力故宫”的贯彻，使故宫保护与博物院发展迈入一个新的阶段。

百年守护是在守护什么

　　守护，首先要清楚守护什么，守护多少家底。自新中国成立以来，故宫博物院文物藏品的清理工作几乎没有停歇过，至2001年，共开展了三次全面的点查与整理。经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚，管理制度逐步健全。这些还不够，在2004年至2010年间，故宫博物院又开展了一次持续7年时间的大规模文物藏品清理。经统计，全院藏品已达1807558件/套。

　　掐丝珐琅太平有象 清 摄影/王建南

　　太和殿脊兽之一 摄影/王建南

　　举个小例子，清代“样式雷”制作的“烫样”是遗留下来的珍贵皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，但长期以来是作为资料由古建部管理。经过这次普查，进行了重新分类，这些“烫样”已归入文物类保存。2号展厅中展出的长春宫烫样体现了这一保护意识。

　　本展定名“百年守护”，其内涵就是讲要处理好“保护”与“利用”的关系，这一对关系有时候会发生冲突。在博物院成立之初，“保护”的意义更多地落在了防火、防盗层面。由于各项硬件软件措施与规定不断完善，现在的保护更多地放在了对抗文物的自然损毁上。从文物的物理存在性来讲，时间是最大的敌人。

　　以《清明上河图》为例，对于故宫博物院来说，尽量维护好这件已传承千年的珍贵绢本绘画的原本状态，尽量延长它的寿命，是重中之重。而对广大观众来说，十年一遇见到原作，会得到一种巨大的心理满足。一个要藏，一个要见，无疑会产生矛盾。上一次《清明上河图》露面是在十年前故宫庆祝建院90周年的“石渠宝笈”展上。一晃十年，人生能有多少个十年！于是天南地北的观众蜂拥而至。

　　唐 李白草书上阳台帖卷（局部）

　　清 郎世宁 午瑞图轴

下一个百年的课题

　　自开展以来，虽刚过半个月，但各社交平台上出现了一些声音，一方面是展览一票难求抢不到票，另一方面是观展排队时间过长。

　　开展以来，故宫博物院也在时刻关注观众反馈，改进看展流程。10月13日开始又有改善，采用分时段发号形式，观众只需在相应时段（1小时）内排队，避免了从白天排到天黑。

　　百年时光流转，这座历经明清两代王朝的皇家禁苑，如今已经变为向全民开放的文化殿堂，然而如何让大众有舒适的观展体验，将成为故宫博物院下一个百年需要解决的问题。

　　特别是如何在守护好脆弱的书画文物的前提下，尽可能让更多观众能看到心仪的原作，而且身心愉悦，仍是一个重要的课题，需要故宫人的智慧与实践，也需要广大观众的体谅、理解与支持。

（供图/故宫博物院＜除署名外＞）

　　展览：百年守护——从紫禁城到故宫博物院

　　展期：2025.9.29-12.30

　　地点：故宫博物院

　　今年是故宫博物院建院100周年，院庆大展“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”正在午门展厅展出。该展通过一脉文渊、百年传承、万千气象三大篇章，以200件（套）珍贵文物，全方位展现了对故宫博物院文物守护与传承的历史。

宫与院的变迁交叠

　　普通人所熟识的故宫有两个正式的名称：紫禁城与故宫博物院，这实际上代表了它的三重身份——既是举世瞩目的世界文化遗产地，又是一座庞大的博物馆，还是全世界游客最为渴望的打卡地。那么，哪一种身份更重要？如何处理好这三者之间的关系？寻找答案的过程恰恰折射出故宫博物院自1925年10月10日正式建立以来的百年历程。

　　100年前的10月，以故宫古建筑为依托、以故宫的文物收藏为基础建立了故宫博物院。从一开始，“宫”与“院”就呈现出密不可分的关系。所以，百年故宫博物院的故事是从展厅起首处一对乾清宫旧藏掐丝珐琅太平有象讲起。两只立象各背驮一只天蓝地缠枝莲纹葫芦式瓶，此类形象源于佛教题材，后赋予了中国人的吉庆寓意，称为“太平有象”。然而，一百年前，当整个国家处于列强侵略瓜分的危亡之际，“太平有象”似乎成了令人心酸的反讽，国人由此感知文物的流传与国家的命运紧密相连。

　　1924年11月5日溥仪携家眷出宫后，清室善后委员会对宫内文物进行清点，按照《千字文》编号。这两件来自乾清宫的文物归入“天”字号，它们见证了紫禁城由皇家禁苑变为国家公共财产的历程。新中国成立后，故宫博物院将其内部藏品重新划分为两大体系：“故字号”与“新字号”。“故字号”主要指继承自清宫旧藏的文物。那一对掐丝珐琅太平有象又成了“故字号”藏品，一字之差呈现新旧社会之巨变。

　　“新字号”是指始于新中国成立后，通过收购、拨交、捐赠等方式入藏的28万余件文物。其中不少文物虽源自清宫，但因战乱与动荡而流散出宫，又在国家力量的护佑下重回故宫。这次展出的“新字号”文物中，最典型的代表就是北宋画家张择端所绘《清明上河图》。它曾在长春的伪皇宫度过一段屈辱的岁月，1945年，解放军在吉林通化把它缴获，1958年正式入藏故宫博物院。

　　毫无疑问，故宫博物院的根基深植于明清两代皇家的宏富收藏。这次展览的核心，首先要呈现这份来自“清宫旧藏”的文脉正源。从清掐丝珐琅太平有象起，观众随着展线依次欣赏到古代各个时期的代表性文物。从商亚醜方尊到清乾隆金双龙纽云龙纹编钟，从洮河石达摩渡海椭圆砚到御铭澄泥仿古砚和端石石鼓式砚，从明嘉靖白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶到清乾隆款珐琅彩花卉纹蒜头瓶，从清紫檀木嵌玉边雕牙山水人物图挂屏到郎世宁绘《午瑞图》轴，无不浸润着文脉传承的细腻时光。

　　乾隆款粉彩九桃图天球瓶 清

　　清二十五宝玺也集体亮相了。它们是由乾隆皇帝亲自厘定的行使国家最高权力的二十五方御用玺印的总称，一直密藏于紫禁城交泰殿的宝盖中。直到1925年1月，清室善后委员会对交泰殿进行点查入库，二十五玺遂完成了由古代最高权力的象征物到历史实物记忆的跨越。

　　观众会奇怪，一系列紫禁城中的建筑构件为什么也会出现在本展区中，如黄琉璃和三彩琉璃的垂兽和套兽、黄琉璃和绿琉璃滴水、太和门黄琉璃正吻，还有康熙款临清砖和太和门细部彩绘图等，其实它们都在无声地告诉我们，故宫作为世界文化遗产，既包括可移动的故宫文物，也包括不可移动的古建筑这两大部分。从收藏文物到重视古建，是认知上的重大飞跃。

　　1953年5月，文化部与故宫博物院共同提出故宫博物院的“性质应该是文化、艺术、历史性的综合博物院，而以艺术品的陈列为其中心”。此后很快正式确定故宫为“艺术性博物院”，提出陈列方针首先应以能充分表现中国历代艺术为主，然而从今天的眼光看，这个方向是片面的。

　　将故宫文物简单区分为“艺术性”与“非艺术性”，忽视了故宫博物院与西方艺术博物馆藏品之间的根本性差异。中国宫廷文化中，政治、艺术、礼仪是一种共生关系。档案、图书与艺术品虽分属不同门类，却因“故宫”这一特定场域形成了有机整体。

　　从这个角度出发，故宫博物院的文物藏品实际上应分为三大部分，一为传统的古物珍玩，如铜瓷书画、各种工艺品等；二为与清宫廷典章制度、衣食住行等有关的物品；三为明清档案和图书典籍。尤其是明清档案，它是清宫留下的珍贵文献，与殷墟甲骨、敦煌写卷一起被誉为中国近代文化史上的三大发现。而清朝统治者以“稽古右文”自命，收藏了大量的珍贵图籍，超越以前各代。其中“天禄琳琅”藏书，是清宫秘藏善本书中的精华。

　　宋 张择端 清明上河图卷（局部）

　　雍正款窑变釉 菊瓣扁壶 清

　　当然，还应包括故宫中随处可见的建筑。这样我们就能理解为什么在第二展厅延续了第一展厅中建筑构件类文物的布置。太和殿正脊上著名的“十件套”——从队首的琉璃仙人形兽瓦到队尾的琉璃行什，整齐列队，等待观众的检阅。紫禁城作为世界上现存最大、最完整的木构宫殿建筑群，它的完整存在就是最重要的文物与文化遗产。有看过展的观众反映十个脊兽曾在故宫角楼展厅见过多次，拿出来再展没新鲜劲了。须知，展陈的目的不在于文物本身的可欣赏程度有多高，而在于借此指明故宫建筑群的重要性。如果带入中轴线的概念，正阳门大楼立样图作为展品也就顺理成章了。紫禁城乃是中轴线的核心区域。

　　正如故宫博物院原院长郑欣淼所言：故宫的核心价值不仅在于艺术品收藏，更在于它长达500余年时间内作为“皇宫”的完整历史语境——档案、图书、艺术品与宫殿建筑本身共同构成了明清宫廷政治、文化、生活的立体遗存（如奏折与玺印、典籍与陈设、书画与宫殿等的本来联系），彼此存在不可分割的关联性。

　　亚醜方尊 商

　　金双龙纽云龙纹编钟-大吕

　　在几代故宫人的努力下，现已提出故宫应为由“建筑、文物（陈列）、文字”三维遗产体系组成的博物馆，其中蕴涵着故宫“整体性保护”的重要理念。

　　故宫与故宫博物院二者关系中，故宫处于主导地位，因为有了故宫及其文物藏品才有了故宫博物院。博物院的优势凝聚在“故宫”两字上，这个优势是历史形成、客观存在、不以人们意志为转移的。因此，郑欣淼说：“设立故宫博物院的目的，是为了保护管理好故宫与文物藏品，宣传故宫文化，而不能人为地主观地决定故宫博物院应该是什么样子，然后从这种设想出发来规定故宫博物院的发展方向，决定故宫文物收藏的取舍。”

皇家禁地转为全民共享

　　在此共识下，故宫博物院完成了从皇家藏品到公立博物馆藏品的身份转换。如何体现是大众所有的故宫呢？首先是有计划地扩大紫禁城的开放区域。截止到2019年，故宫的开放面积已达80%以上，过往很多“游客止步”的区域正变成展区、展馆。

　　洮河石达摩渡海椭圆砚

　　乾隆款金嵌珠石金瓯永固杯

　　故宫博物院的藏品，不仅是延续500余年的明清两朝宫廷活动的见证，也是源远流长的5000年中华文明史的重要物质载体。本展精选的展品从红山文化玉猪龙到清代宫廷和田玉佩饰，从宋、元、明、清四代宫廷收藏的书画到汉唐宋元碑拓，无不体现出这一主旨。广大观众最热衷于观看的古代书画作品总少不了历代皇帝的收藏印章。要知道，这些展品都曾经是个人的私藏，现在可以定期展出，正体现从皇家私藏到国家宝藏的巨大转变。也正是一次次的展出，提升了这些珍贵书画的大众认知度。

　　对《清明上河图》的认知可以说包含了一个巨大的隐喻，从它早年在书画鉴赏体系中被严重忽视，到如今众星捧月般的待遇，可见大众的认知与评判标准趋向宽广，走向深入。

　　青玉交龙纽满文“皇帝之宝” （二十五宝之一）

　　白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶 明嘉靖

　　我们惊叹于《清明上河图》上北宋都城中精妙细节的呈现，更感叹于它的完整性与综合性。这不就是故宫博物院对紫禁城的认知过程吗？曾经，有多少人只盯着一件一件的文物，以自己的狭隘见识给故宫藏品划分“三六九等”，现在越来越多的人把故宫当作一个整体来看待、欣赏、保护。春天在文华殿前盛开的海棠花下留影，秋天在十八棵古槐景区流连。2003年，“故宫学”理论的提出，“平安故宫、学术故宫、数字故宫、活力故宫”的贯彻，使故宫保护与博物院发展迈入一个新的阶段。

百年守护是在守护什么

　　守护，首先要清楚守护什么，守护多少家底。自新中国成立以来，故宫博物院文物藏品的清理工作几乎没有停歇过，至2001年，共开展了三次全面的点查与整理。经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚，管理制度逐步健全。这些还不够，在2004年至2010年间，故宫博物院又开展了一次持续7年时间的大规模文物藏品清理。经统计，全院藏品已达1807558件/套。

　　掐丝珐琅太平有象 清 摄影/王建南

　　太和殿脊兽之一 摄影/王建南

　　举个小例子，清代“样式雷”制作的“烫样”是遗留下来的珍贵皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，但长期以来是作为资料由古建部管理。经过这次普查，进行了重新分类，这些“烫样”已归入文物类保存。2号展厅中展出的长春宫烫样体现了这一保护意识。

　　本展定名“百年守护”，其内涵就是讲要处理好“保护”与“利用”的关系，这一对关系有时候会发生冲突。在博物院成立之初，“保护”的意义更多地落在了防火、防盗层面。由于各项硬件软件措施与规定不断完善，现在的保护更多地放在了对抗文物的自然损毁上。从文物的物理存在性来讲，时间是最大的敌人。

　　以《清明上河图》为例，对于故宫博物院来说，尽量维护好这件已传承千年的珍贵绢本绘画的原本状态，尽量延长它的寿命，是重中之重。而对广大观众来说，十年一遇见到原作，会得到一种巨大的心理满足。一个要藏，一个要见，无疑会产生矛盾。上一次《清明上河图》露面是在十年前故宫庆祝建院90周年的“石渠宝笈”展上。一晃十年，人生能有多少个十年！于是天南地北的观众蜂拥而至。

　　唐 李白草书上阳台帖卷（局部）

　　清 郎世宁 午瑞图轴

下一个百年的课题

　　自开展以来，虽刚过半个月，但各社交平台上出现了一些声音，一方面是展览一票难求抢不到票，另一方面是观展排队时间过长。

　　开展以来，故宫博物院也在时刻关注观众反馈，改进看展流程。10月13日开始又有改善，采用分时段发号形式，观众只需在相应时段（1小时）内排队，避免了从白天排到天黑。

　　百年时光流转，这座历经明清两代王朝的皇家禁苑，如今已经变为向全民开放的文化殿堂，然而如何让大众有舒适的观展体验，将成为故宫博物院下一个百年需要解决的问题。

　　特别是如何在守护好脆弱的书画文物的前提下，尽可能让更多观众能看到心仪的原作，而且身心愉悦，仍是一个重要的课题，需要故宫人的智慧与实践，也需要广大观众的体谅、理解与支持。

（供图/故宫博物院＜除署名外＞）

    本场上拍的名人字画精品560件，均从国内大藏家手中征集而来。有近现代张大千、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、李可染、陆俨少、吴昌硕、蒋兆和、黄胄、刘海粟、钱松喦、丰子恺、何海霞、周昌谷、韩美林、弘一法师、林散之、赵朴初等书画名家作品，还有吴冠中、林风眠、潘玉良等部分油画作品亮相竞拍，件件经典，弥足珍贵。

（附: 部分书画拍品预览）!

黄宾虹  花鸟  55x17cm 片扇面

吴冠中  青岛油画  69.5X49.5cm 镜框

黄胄 赶集归来  68x136cm 轴

潘天寿  双鹰图  49x30cm 片

傅抱石 观瀑图 67.5x43.5cm  轴

何海霞  山水  50x129cm 片

齐白石  蟹初肥  65x33cm 轴

刘海粟  荷花  142x69cm 片

徐悲鸿  马  99x49cm 轴  廖静文题跋  徐庆平鉴定

李可染  牧牛图  33x40cm 框  刘海粟题跋

林风眠   山水卷  138x14cm 手卷 谢稚柳题跋  65x14cm

张大千  荷花  106x55cm 轴

林风眠  白鹭图  117.5x64cm 轴

林风眠  睡莲 49x49cm  片

蒋兆和  人物 98x52cm  轴

丰子恺 人物 68x38cm  轴

钱松喦  遵义革命圣地   34x136cm 片

周昌谷  人物 35x56cm  片

弘仁  山水 178x56cm  轴  谢稚柳题跋

周璕  墨龙 133x55cmx6  屏风

黄慎  欢喜图 136x69cm  轴

郑板桥  竹石图 129x66cm  轴

王原祁  山水 88x49cm  轴  赵叔孺题引首

弘一法师   书法册页 33x17cmx5   册页

林散之  书法 138.5x68cm  轴

赵朴初  书法  95x47cm  片

声明：

本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

2026弘仁元迎春艺术品拍卖会于元月13日（星期二）上午9:30开槌，本场拍品亮相拍卖之家、易拍全球、雅鉴艺术网、中藏联拍等线上平台直播竞拍，汇结了众多中国名家书画精品与广大藏友见面。

    本场上拍的名人字画精品560件，均从国内大藏家手中征集而来。有近现代张大千、齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、林风眠、李可染、陆俨少、吴昌硕、蒋兆和、黄胄、刘海粟、钱松喦、丰子恺、何海霞、周昌谷、韩美林、弘一法师、林散之、赵朴初等书画名家作品，还有吴冠中、林风眠、潘玉良等部分油画作品亮相竞拍，件件经典，弥足珍贵。

（附: 部分书画拍品预览）!

黄宾虹  花鸟  55x17cm 片扇面

吴冠中  青岛油画  69.5X49.5cm 镜框

黄胄 赶集归来  68x136cm 轴

潘天寿  双鹰图  49x30cm 片

傅抱石 观瀑图 67.5x43.5cm  轴

何海霞  山水  50x129cm 片

齐白石  蟹初肥  65x33cm 轴

刘海粟  荷花  142x69cm 片

徐悲鸿  马  99x49cm 轴  廖静文题跋  徐庆平鉴定

李可染  牧牛图  33x40cm 框  刘海粟题跋

林风眠   山水卷  138x14cm 手卷 谢稚柳题跋  65x14cm

张大千  荷花  106x55cm 轴

林风眠  白鹭图  117.5x64cm 轴

林风眠  睡莲 49x49cm  片

蒋兆和  人物 98x52cm  轴

丰子恺 人物 68x38cm  轴

钱松喦  遵义革命圣地   34x136cm 片

周昌谷  人物 35x56cm  片

弘仁  山水 178x56cm  轴  谢稚柳题跋

周璕  墨龙 133x55cmx6  屏风

黄慎  欢喜图 136x69cm  轴

郑板桥  竹石图 129x66cm  轴

王原祁  山水 88x49cm  轴  赵叔孺题引首

弘一法师   书法册页 33x17cmx5   册页

林散之  书法 138.5x68cm  轴

赵朴初  书法  95x47cm  片

声明：

本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

第一，危机之下，优质藏品被迫集中入市。经济寒冬中，不少藏家资金链断裂，不得不变卖手中珍藏，海量顶级艺术品短时间涌入市场，直接点燃交易热度，推高整体价格。

第二，富人的相对购买力，在危机中反而变强。即便资产账面缩水，富豪的财富体量依旧远超大众，相对购买力大幅提升。他们果断将资金投向艺术品，以此分散风险、对冲资产贬值，守住财富基本盘。

第三，危机恰逢超级富豪的生命周期更迭。对站在财富顶端的人而言，金钱走到最后只是数字，面对生命流逝，一切财富皆如粪土。而不朽的艺术品，成为他们延续精神、安放灵魂的“临终关怀”与“精神陵墓”，即便倾尽家财，也要换取一份跨越时间的永恒。

但要清醒：只有金字塔尖2%的顶级艺术品，才具备与股市对冲的能力。普通工艺品、仿品衍生品，不仅无法避险，反而会沦为财富陷阱。

当下，全球正面临百年一遇的经济变局，这也意味着：未来十年，将是全球艺术品市场的黄金爆发期。

艺术品为何只涨不跌？三大属性碾压一切资产

过去二十年，房价涨幅数十倍，而中国艺术品的涨幅，却达到几百倍、几千倍，甚至上万倍，远超地产、黄金、股票等所有传统资产。

它为何能持续暴涨？核心在于它拥有三大不可复制的特质：

不可磨灭性：真正的艺术品，即便受损也值得倾尽成本修复，其原作价值永不消失。不值得修复的，从来都算不上艺术品。

永不贬值性：普通商品越用越旧、越放越贬值，而艺术品恰恰相反，时间越久、历史底蕴越厚，价值越高，是唯一“越老越值钱”的资产。

历史唯一性：全球仅此一件，无法量产、无法复制。所有可批量生产的艺术衍生品，从买入那一刻就是最高价，最终终将一文不值。

这三大属性，让艺术品如同不可再生的土地资源，却比土地更稀缺、更具文化权重，成为人类社会最坚硬的价值堡垒。

从古至今，真正做到永不贬值、只涨不跌的商品，只有艺术品。它没有对手，是人类文明中最贵的资产。

数据足以说明一切：过去30年，标准普尔500指数增长930%，而顶端2%的艺术品投资回报率高达1560%；沃霍尔作品价格暴涨481倍，罗斯科作品上涨40倍，顶端现当代艺术涨幅达21倍。达芬奇画作拍出30亿天价，齐白石作品以9亿成交，艺术品的价格，早已突破普通人的认知极限。

跳出经济学常理：艺术品是富人对抗死亡的终极信仰

艺术品市场最特殊的地方，在于它完全违背常规商品逻辑，而这一切，都源于富豪面对死亡的终极需求。

人类最强烈的情感，不是贪婪，不是欲望，而是对死亡的恐惧。在生命终结面前，金钱、权力、地位都失去意义。

超级富豪们，如同古代追求长生不老的帝王，无法接受生命的消逝，便将所有精神寄托在不朽的艺术品上。他们倾尽家财，买下跨越千年的文物、传世经典的画作，本质上是为自己建造一座“私人金字塔”——一座不用入土、却能流传千古的精神陵墓。

金字塔、兵马俑，本质都是人类对永生的渴望，是倾尽国力打造的精神图腾。而如今的天价艺术品，就是现代版的金字塔，是富豪用来安放意志、延续存在感的载体。

艺术品是唯一能承载人类精神、跨越百年千年的物质实体。它不会腐朽、不会消失，能让一个人的名字、品味与意志，在历史长河中永远留存。只要人类无法实现长生不老，只要富豪依旧追求永恒，艺术品的价格就会永远上涨。

这不是投资，是信仰；不是消费，是对生命的终极救赎。

收藏不是富人的专利，而是变富的路径

很多人陷入误区：等我有钱了，再去收藏。

真相恰恰相反：不是有钱才收藏，而是收藏会让你变得更富有。

收藏带来的，不只是社会地位与精神满足，更是几何级的财富回报。藏品暴涨百倍是常态，上千倍、上万倍的增值也屡见不鲜。

70年代，齐白石的画几十元就能入手，如今身价突破亿元，涨幅高达千万倍；每个时代，都有大批艺术家作品短时间暴涨几十倍、几百倍，无数普通人靠收藏实现阶层跨越、一夜暴富。

最愚蠢的财富方式，是把辛苦赚来的钱锁在银行，任由通货膨胀侵蚀价值，一辈子为一串数字奔波，既没有财富增值，也没有精神寄托。

而真正懂财富规则的人，早已布局艺术品，在文化复兴与市场红利中，握住了穿越周期、实现暴富的终极钥匙。

收藏，从来不是富人的游戏，而是普通人逆袭的捷径；不是闲情逸致，而是看懂生命与财富真相后的最优选择。

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当经济寒潮席卷全球，股市震荡、楼市低迷、现金缩水，唯有一个市场逆势疯涨——顶级艺术品交易市场。

无数人疑惑：明明是不能吃、不能用的古董字画，为何富人宁愿舍弃现金流、不惜一切代价也要收入囊中？答案早已超越投资与爱好，直指财富、生命与文明的底层真相。

经济越低迷，艺术品越天价：天然的财富对冲神器

艺术品市场与股票市场，是一对完美的反向对冲体系。历史反复证明：经济危机越严重，艺术品行情越火爆，核心逻辑藏在三个不可替代的优势里。

第一，危机之下，优质藏品被迫集中入市。经济寒冬中，不少藏家资金链断裂，不得不变卖手中珍藏，海量顶级艺术品短时间涌入市场，直接点燃交易热度，推高整体价格。

第二，富人的相对购买力，在危机中反而变强。即便资产账面缩水，富豪的财富体量依旧远超大众，相对购买力大幅提升。他们果断将资金投向艺术品，以此分散风险、对冲资产贬值，守住财富基本盘。

第三，危机恰逢超级富豪的生命周期更迭。对站在财富顶端的人而言，金钱走到最后只是数字，面对生命流逝，一切财富皆如粪土。而不朽的艺术品，成为他们延续精神、安放灵魂的“临终关怀”与“精神陵墓”，即便倾尽家财，也要换取一份跨越时间的永恒。

但要清醒：只有金字塔尖2%的顶级艺术品，才具备与股市对冲的能力。普通工艺品、仿品衍生品，不仅无法避险，反而会沦为财富陷阱。

当下，全球正面临百年一遇的经济变局，这也意味着：未来十年，将是全球艺术品市场的黄金爆发期。

艺术品为何只涨不跌？三大属性碾压一切资产

过去二十年，房价涨幅数十倍，而中国艺术品的涨幅，却达到几百倍、几千倍，甚至上万倍，远超地产、黄金、股票等所有传统资产。

它为何能持续暴涨？核心在于它拥有三大不可复制的特质：

不可磨灭性：真正的艺术品，即便受损也值得倾尽成本修复，其原作价值永不消失。不值得修复的，从来都算不上艺术品。

永不贬值性：普通商品越用越旧、越放越贬值，而艺术品恰恰相反，时间越久、历史底蕴越厚，价值越高，是唯一“越老越值钱”的资产。

历史唯一性：全球仅此一件，无法量产、无法复制。所有可批量生产的艺术衍生品，从买入那一刻就是最高价，最终终将一文不值。

这三大属性，让艺术品如同不可再生的土地资源，却比土地更稀缺、更具文化权重，成为人类社会最坚硬的价值堡垒。

从古至今，真正做到永不贬值、只涨不跌的商品，只有艺术品。它没有对手，是人类文明中最贵的资产。

数据足以说明一切：过去30年，标准普尔500指数增长930%，而顶端2%的艺术品投资回报率高达1560%；沃霍尔作品价格暴涨481倍，罗斯科作品上涨40倍，顶端现当代艺术涨幅达21倍。达芬奇画作拍出30亿天价，齐白石作品以9亿成交，艺术品的价格，早已突破普通人的认知极限。

跳出经济学常理：艺术品是富人对抗死亡的终极信仰

艺术品市场最特殊的地方，在于它完全违背常规商品逻辑，而这一切，都源于富豪面对死亡的终极需求。

人类最强烈的情感，不是贪婪，不是欲望，而是对死亡的恐惧。在生命终结面前，金钱、权力、地位都失去意义。

超级富豪们，如同古代追求长生不老的帝王，无法接受生命的消逝，便将所有精神寄托在不朽的艺术品上。他们倾尽家财，买下跨越千年的文物、传世经典的画作，本质上是为自己建造一座“私人金字塔”——一座不用入土、却能流传千古的精神陵墓。

金字塔、兵马俑，本质都是人类对永生的渴望，是倾尽国力打造的精神图腾。而如今的天价艺术品，就是现代版的金字塔，是富豪用来安放意志、延续存在感的载体。

艺术品是唯一能承载人类精神、跨越百年千年的物质实体。它不会腐朽、不会消失，能让一个人的名字、品味与意志，在历史长河中永远留存。只要人类无法实现长生不老，只要富豪依旧追求永恒，艺术品的价格就会永远上涨。

这不是投资，是信仰；不是消费，是对生命的终极救赎。

收藏不是富人的专利，而是变富的路径

很多人陷入误区：等我有钱了，再去收藏。

真相恰恰相反：不是有钱才收藏，而是收藏会让你变得更富有。

收藏带来的，不只是社会地位与精神满足，更是几何级的财富回报。藏品暴涨百倍是常态，上千倍、上万倍的增值也屡见不鲜。

70年代，齐白石的画几十元就能入手，如今身价突破亿元，涨幅高达千万倍；每个时代，都有大批艺术家作品短时间暴涨几十倍、几百倍，无数普通人靠收藏实现阶层跨越、一夜暴富。

最愚蠢的财富方式，是把辛苦赚来的钱锁在银行，任由通货膨胀侵蚀价值，一辈子为一串数字奔波，既没有财富增值，也没有精神寄托。

而真正懂财富规则的人，早已布局艺术品，在文化复兴与市场红利中，握住了穿越周期、实现暴富的终极钥匙。

收藏，从来不是富人的游戏，而是普通人逆袭的捷径；不是闲情逸致，而是看懂生命与财富真相后的最优选择。

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